Réalisé par J.C Chandor
Avec: Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeremy Irons, Zachary Quinto, Demi Moore

Un quarteron de consultants en licenciements déboule à l’étage d’une grande banque d’affaires américaine pour désigner ses victimes, radiant à la hussarde 80% des effectifs de la branche trading. Une purge colossale destinée à choquer les esprits des 33 rescapés et stimuler toujours d’avantage le culte de la performance.

Avant de quitter la place, son carton sous le bras et la promesse reçue de 6 mois de salaires pour tout pécule, un conseiller financier âgé transmet à son jeune collègue une clé USB contenant son analyse des risques financiers encourus par la firme, aux conclusions inquiétantes! Le jeune prodige affine le modèle mathématique agglomérant l’ activité spéculative de la banque. Son portefeuille de titres spéculatifs -les MBS, ou fameux emprunts hypothécaires- s’est développé de façon exponentielle au mépris d’un plafond, le taux de risque d’impayés couvert par les actifs de la banque. Virtuellement déjà en faillite, la firme s’effondrera si l’information fuite.

Margin call, c’est l’appel de la marge, celle qui compense la perte d’une mise de fond sur un titre qui s’est déprécié et que doit verser son propriétaire au courtier. C’est cette opération qui, appliquée à la firme, signerait sa perte.

Évoquant dans la forme le chef d’œuvre de Sidney Lumet, douze hommes en colère, ou le délibéré d’un jury d’assises statuant sur un cas de parricide, le film de JC Chandor s’attache au huis clos nocturne des cadres réunis par le PDG pour tirer la banque de ce mauvais pas et se convaincre de la bonne solution, se débarrasser massivement des titres nocifs dans un temps record – 90 minutes chrono- un délai propre à abuser les marchés financiers. Appâtés par la récompense d’un confortable bonus, les traders encore en poste opèrent, le matin venu, tous scrupules remisés. Au réveil des marchés, les acheteurs de ces titres pourris seront eux, ruinés.

Hier encore, les meilleurs ingénieurs ou mathématiciens construisaient des ponts ou des avions. Aujourd’hui, ils officient à Wall Street pour gagner des millions de dollars en manipulant des chiffres sur un clavier d’ordinateur, comme nos énarques dont l’honneur était de servir l’État et qui trouvent désormais plus juteux de pantoufler au sein des conseils d’administration des entreprises du CAC 40. Le mot valeur est assez polysémique pour expliquer ce changement de pied.

A l’image de la femme de ménage coincée dans l’ ascenseur entre deux agents de change, l’homme de la rue ne se doute pas que la faillite d’une économie peut se jouer à l’étage d’un building à l’ambiance feutrée, lieu permanent d’une gigantesque partie de poker menteur.

Réalisé par
Jacques Audiard
Avec
Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts, Armand Verdure, Corinne Masiero, Céline Sallette.

Stéphanie ( Marion Cotillard) est dresseuse d’orques au Marineland d’Antibes et si fière de sa puissance qu’elle tapisse les murs de son appartement de posters de son imposant spectacle.

Une hautaine beauté:

En boite de nuit, elle promène son auréole narcissique et entretient avec une morgue souveraine l’adrénaline du dompteur, ne récoltant, dans ce milieu alcoolisé qu’un horion d’ un dragueur éconduit, neutralisé par Ali (Matthias Schoenaerts), un videur placide qui s’est interposé en professionnel dépourvu d’états d’âme.

Ali est venu refaire sa vie dans le sud avec Sam un fils de 5 ans, un bagage négligé, nourri pendant le voyage des reliques des poubelles du TGV et tellement privé de liens affectifs que la niche du chien peut devenir un refuge de substitution.

Ali ne connait qu’un seul langage, celui du physique, celui des poings et sa frappe se déchaine dans des combats clandestins à main nue, la violence de ses coups triomphe d’adversaires souvent plus musclés que lui pour le gain des paris et pour l’adrénaline.

Entre le videur frustre, à la virilité sèche et la charmeuse reine du ballet savant des monstres marins il y a l’ océan qui sépare les rencontres sans lendemain, à moins que les fils du destin ne s’emmêlent. Victime d’ un tragique accident, l’ Amphitrite du parc nautique se réveille à l’hôpital amputée des jambes. Ali qui ne connait pas l’inhibition physique, possède l’instinct animal capable de surmonter une mutilation en montrant à la jeune femme la voie à suivre, se baigner -le bain de la nymphe mutilée est un retour à la vie- se dorer au soleil, sortir en boite, refaire l’ apprentissage de la geste sexuelle, enfiler des prothèses et remarcher.

Mais le compagnonnage purement physique de deux êtres aussi dissemblables, que de communes secousses de la vie ont accidentellement rapproché, ne peut s’éterniser sans que naissent des sentiments.

L’épreuve aquatique:

Les poings d’ Ali extirperont d’une matrice de glace une vie mise en péril par sa désinvolture. Ali, mutilé de la pensée et du verbe et Stéphanie amputée des deux jambes forment un attelage aussi improbable que soudé par une étrange beauté, une apaisante volupté, une élégance qui s’ignore.

Jacques Audiard, s’affirme comme le cinéaste des êtres jetés au fond du trou, qui se brisent les os sans jamais succomber à la fracture et qui se sauvent après avoir frôlé le pire. La fêlure majeure, la blessure profonde révèlent le surmoi, cet instinct de vie qui peut renverser un destin jamais écrit à l’avance et qui ouvre aux esprits les plus cabossés, la possibilité toujours ouverte de la rédemption.

En toile de fonds, le cinéaste laisse poindre la question sociale, la soeur d’Ali (Corinne Masiero) illustrant en quelques phrases limpides et désabusées, une thèse emblématique de Pierre Bourdieu: le salarié qui encadre ses semblables selon le dépistage patronal croit travailler à sa promotion, mais précipite sa propre perte et déconstruit la solidarité ancestrale des exploités en excerçant la violence patronale par délégation. En regardant la chair de si près et ses drames, Audiard réveille les esprits magnifiquement.

Réalisé par

Avec

Dans la banlieue de Moscou, trois policiers en maraude, pourchassent dans un sous-bois, une prostituée en mini-jupe, pour lui voler la recette de ses passes et la violer. Dans une datcha proche et sous l’atmosphère glabre du petit matin, ses cris ont réveillé une jeune femme, Marina, dont  le mari homme d’affaires et son associé imbibés et comateux achèvent sous la véranda un «business plan» sur une table encombrée de bouteilles d’alcools. Marina la trentaine, psychologue pour enfants est une femme sublime sinon idéale, désignée pour le sacrifice dans un tailleur blanc virginal, rentrant à pied d’un rendez vous avec son amant dont la médiocrité égale la veulerie maritale, casse le talon de sa chaussure et cherche de l’aide en boitillant. Au crépuscule, Moscou est une ville déshumanisée. Nul compatriote pour lui prêter un portable, ou la raccompagner, Marina échoue dans un snack bar qui ne sert aux clients que vodka, bière et saucisse et renonce au verre d’eau, au thé, archétype de beauté incongrue qu’il faut souiller à la graisse et à l’alcool. Marina reprend son chemin de croix sur la route, se fait voler son sac à main puis interpeller à la nuit tombée par ces même policiers prédateurs, qui l’emmènent en voiture pour la violer et l’abandonner à demi nue dans un terrain vague…

Mais la violence de rue qui atteint Marina de plein fouet cette nuit là n’est au fond que le prolongement de son expérience professionnelle de la gangrène sociale. Dans son bureau défilent quotidiennement des parents abrutis, dégénérés par l’alcool, des enfants victimes d’inceste ou au contraire, déjà manipulateurs. «Les monstres n’engendrent que des monstres», Marina épuise son capital de sympathie dans une tâche digne de Sisyphe. Son dépôt de plainte pour vol du sac à main dans un commissariat dont la préposée menaçante, dicte un scénario imaginaire érigeant la victime en coupable, parachève la description d’une société minée, dans ses fondements même, justice, police et éducation par la corruption ou la lâcheté. Aussi, quand Marina retrouve son tortionnaire, la loi de la jungle commande de l’émasculer à l’aide d’un tesson de bouteille mais Marina au contraire, tente un pari fou, inédit au prix du sacrifice de soi.

Dans cet univers dépravé où les rapports humains ne sont plus gouvernés que par la brutalité et la peur, à l’image des policiers et militaires Russes qui n’inspirent que l’aversion, robots sans scrupules abrutis par la vodka et la cocaîne, il faut une conflagration d’une intensité particulière. La puissance du verbe peut-elle sauver le monde comme l’a prêché en d’autres temps, Jésus le crucifié? Marina a la sensibilité altruiste de Marie et la beauté singulière qui éclaire les ténèbres.

De Tate Taylor
Avec Emma Stone, Viola Davis, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Bryce dallas Howard, Allison Janney, Chris Lowell et Sissy Spacek

Le treizième amendement de la constitution des États-Unis qui, en 1865, signe l’abolition de l’esclavage n’a pas fait disparaître la ségrégation envers les noirs dans les Région du Sud, En 1960, des règlements municipaux interdisent aux afro-américains, de fréquenter les écoles, les transports en commun, les restaurants utilisés par les blancs, les mariages mixtes sont prohibés, un noir ne peut cohabiter avec une blanche ni même, dans la rue, lever les yeux sur elle. Les noirs sont des citoyens de seconde zone, privés de leurs droits juridiques et du droit de vote. Ils ne peuvent témoigner contre un blanc ou défendre l’égalité des droits sans encourir une peine d’emprisonnement. Cette discrimination sera à l’origine du mouvement pacifiste pour la défense des droits civiques des américains de couleur, porté par l’emblématique Pasteur Martin Luther King.

Diplômée de l’Université, Skeeter Phelan (Emma Stone) revient à Jackson, la capitale de l’État du Mississippi, avec un désir d’émancipation par l’écriture, une aspiration au métier de journaliste, de romancière, peu désireuse de se conformer au stéréotype familial, alternat de patriarcat et de matriarcat selon la partition des rôles entre le mari dont les finances installent le foyer dans un confort bourgeois et l’épouse confinée à l’intendance, aux réceptions des amies, à l’ordonnancement des fêtes de charité valorisantes. En 1960, dans la classe riche où aisée, les enfants ne sont pas le centre de gravité de la cellule familiale, ils sont élevés par des nounous de couleur qui tissent avec leur progéniture d’adoption des liens de tendresse véritable comme viatique à la souffrance de se sentir transparent ou secondaire dans la société humaine. La tendresse est une protection biblique: à l’enfant blessé par une mère désinvolte, Abillen (viola Davis) assène un proverbial et salvateur message: «tu es gentille, tu es intelligente, tu es importante» formule magique destinée à réparer l’atteinte à l’intégrité. Mais ce lien d’amour qui érige la nounou en «vraie mère» est le plus souvent dissout par le conformisme social à l’adolescence, une fois la bonne congédiée.

Le racisme est d’abord une disqualification par le regard avant d’être une stigmatisation idéologique: une campagne pour la construction de toilettes de domestiques séparées, afin de protéger la famille blanche des maladies «spécifiques» achève de rallier Skeeter à la rhétorique égalitaire véhiculée par les premières images en noir et blanc de la télévision fédérale. Or, un simple témoignage peut bousculer une idéologie bien ancrée: la journaliste en herbe va recueillir et publier anonymement le récit des expériences vécues par les nourrices, donnant vie aux sans voix, révélant le caché, c’est à dire le pari sacrificiel des noires de l’époque de se saigner pour envoyer son enfant à l’université, lui donner accès à la culture dominante pour faire jeu égal avec les blancs. Un langage de vérité qui illustre les carences de la bourgeoisie blanche du Sud dans ses rapports à la filiation. L’imposition de règles de conduites aux non blancs entretient la vacuité des comportements dans les familles blanches en créant une idéologie de la différenciation qui corrompt l’échelle des rapports humains.

En uniforme, robe bleue, bas blancs, filles de domestiques et petites filles d’esclaves, les bonnes élèvent chacune, des dizaines d’enfants blancs, consolent, endorment, et du fruit de leur expérience douloureuse, apprennent à celui qui est délaissé par ses parents biologiques, à ne pas s’apitoyer sur soi, à résister aux propos malveillants, chaque jour, s’il le faut. L’esprit de révolte de Skeeter naitra de cette complicité vécue entre l’enfant inclassable et brimée qu’elle fut et Constantine, l’inspiratrice de sa vie pourtant rangée par les parents aux rayon des accessoires. La couleur des sentiments parvient à trancher le nœud gordien du racisme, dans une cellule familiale et Abillen, menacée de représailles pour avoir trop parlé, trouve le courage de dominer la maîtresse vindicative et tyrannique: le film de Tate Taylor tiré du roman de Kethryn Stockett nous enseigne que l’égalité et la liberté sont aussi des conquêtes à mener dans les cuisines et les salles à manger, ce creuset idéologique où se forge notre intimité véritable.

Avec Yvan Attal, Sophie Quinton, Nicole Garcia

Un monstre des mers, le porte conteneurs «Andromède» arrive en rade du Havre manœuvré en finesse par Pierre Morvand (Yvan Attal), capitaine de remorqueur qui connait les passes, les obstacles et peut accoster de jour comme de nuit et par grand temps, en bon connaisseur des lieux marins et du protocole, garant de la sécurité du déchargement, un ballet réglé de centaines de conteneurs, assemblés comme un assortiment de légos d’une chambre d’enfant. Dans la mythologie, Andromède fut sauvée du monstre par son futur époux Persée, la parfaite union prenant racine dans le terreau du pur courage.

Mais à 2 heures du matin il n’y a pas eu de salut pour l’étudiante poignardée sous les colonnades à l’entrée de son immeuble. Elle a pourtant hurlé, du cri de la victime mutilée qui ne veut pas succomber dans le huis clos nocturne sans déchirer l’odieux silence. Aux balcons et aux fenêtres, aux étages supérieurs, nombreux ont entendu glacé jusqu’au sang, ce hurlement de la vie bafouée et vu la scène sans réagir, tous anesthésiés par ce cloisonnement spatial où chacun s’ignore et n’est plus que le spectateur de drames, à la télévision, dans le confort ouaté de son espace intérieur.

Effacer du béton souillé, les traces sanglantes du crime, jeter à la benne les gerbes et les bougies du mausolée éphémère, accomplir le rituel nécessaire et compatissant des obsèques afin que le quartier retrouve sa quiétude, vive «comme avant» et enfouisse dans la mémoire collective les traces du monstrueux forfait, tout fonctionnement pratique l’oubli de ce qui l’écorne.

Mais ce qui distingue la gerbille en cage, de l’individu dans son refuge, c’est la conscience. Pierre, retrouvant l’innocente Louise (Sophie Quinton) revenue de Chine, taraudé par le remord de n’avoir pas su porter assistance, brise le hiatus et le silence complice du quartier, confesse l’inertie collective face au drame et se dénonce à la police. Or, si la justice peut sanctionner le couard, elle ne peut rien entreprendre quand la lâcheté où l’indifférence se généralise en un véritable fait social.

38 témoins fait le procès d’une société sans réaction face à une agression dramatique, qui s’abstient même d’appeler les secours. La conduite héroïque inspirée du courage de dire non à une situation à un moment donné, dans l’affirmation de soi et de ses valeurs, a disparu des «logiciels». Se taire et s’abstenir pour ne pas se mettre en danger,  devient le dénominateur commun des comportements. Au risque comme le soulignait le pasteur Martin Niemöller, de ne pas être secouru en retour, selon un processus d’anomie sociale: les individus qui ont peur de tout ne sont plus maîtres de rien!

1992: Danijel et Ajla dansent amoureusement dans une discothèque cible d’un attentat: l’explosion provoque un carnage. Leur visage couleur de sang forme l’affiche du film qui suggère aussi la profession de l’héroïne, artiste-peintre. 5 mois plus tard, Ajla est raflée parmi les femmes bosniaques de la cité, à destination d’un camp militaire serbe dirigé par le capitaine Danijel. A l’arrivée, l’otage qui se signale comme médecin est violée devant ses camarades. Un exemple du traitement inhumain qui les attend. De cet enfer, Danijel soustrait son amie en la transférant dans ses quartiers comme sa favorite, pour sauver une relation digne dans un milieu totalement déshumanisé et pour se préserver de la barbarie qui se répand. Il favorisera l’évasion d’Ajla avant d’être muté à Sarajevo et épargnera la vie d’un civil bosniaque, dans la ligne de mire de son fusil, au nom d’un même sentiment d’humanité. Triomphe de courte durée, sous l’influence révérencielle d’un père général, il va devoir se conformer aux siens et abandonner ses états d’âme sur l’autel de l’idéal combattant: tuer ses ennemis pour un gain politique.

Au pays du sang et du miel (la traduction étymologique inversée du mot turc «Balkans») égraine le chapelet douloureux et sanglant des exactions, sévices et violences subies par les populations civiles et les femmes pendant les quatre années de guerre en Bosnie. Viols et humiliations sexuelles, utilisation des civils comme boucliers humains lors des opérations de ratissage, déplacements forcés et massifs des populations, massacre de civils désarmés et meurtres d’enfants. Dans ce maelström politico-militaire d’une Bosnie-Herzégovine livrée au crime raciste, les acteurs agissent mécaniquement, leur identité perd toute densité et se dilue dans la peur et le sang.  Angelina Jolie dénonce, sans faux fuyants ni voyeurisme déplacé, les actes de barbarie qui ont ensanglanté l’ex Yougoslavie sous le regard impuissant des soldats des nations unies et elle s’insurge des atermoiements occidentaux préoccupés de la protection des populations civiles mais incapables de trouver la solution politique qui en était la condition. Seuls les bombardements de l’Otan prenant position dans le conflit contraignirent les milices serbes à un cessez le feux puis aux accords de paix de décembre 1995. C’était à nos portes, à 40 minutes de la Riviera…